Sundance espera unir a los cinéfilos en un momento de agitación y transición

Si 2025 parece que ya ha sido mucho tiempo, imagínese intentar organizar un evento destinado a reunir a miles de personas para centrar su atención en el cine independiente durante 11 días. Ese es el desafío que enfrenta el Festival de Cine de Sundance de este año, que comienza el jueves y se extenderá hasta el 2 de febrero.

Con la toma de posesión presidencial y la transición política de una nueva administración a principios de esta semana y los incendios forestales que continúan amenazando a Los Ángeles, el Festival de Sundance está aquí para su 42ª edición, pidiendo a los cineastas, los medios, los expertos de la industria de Hollywood y el público que se trasladen a Park City, Utah. , para ver un programa de 88 largometrajes, algo que tardará en llegar. Sin embargo, esto puede ser lo único que aporta a las mentes atribuladas una sensación de estructura, consuelo e incluso comodidad.

“Este año el festival llega al calendario en el momento en que creo que más lo necesitamos”, dice Eugenio Hernández, director del festival. “He hablado mucho en los últimos días con cineastas, la industria, el público y el personal que han sido desplazados o algo peor durante la semana pasada. Todos siguen diciéndome que necesitan este festival ahora, para unirse. como comunidad y esperamos.

Varias películas del programa de este año tienen tiempos que los organizadores no podían haber previsto cuando fueron seleccionadas. Josh O’Connor protagoniza la película Rebuilding, del guionista y director Max Walker Silverman, en la que interpreta a un hombre que comienza de nuevo tras un incendio forestal. Después de casi 50 años en prisión, el activista nativo americano Leonard Peltier, protagonista del documental de los codirectores Jesse Short Bull y David France “Free Leonard Peltier”, vio su sentencia conmutada por reclusión domiciliaria en una de las últimas acciones del presidente saliente Biden.

Mientras tanto, a finales de esta primavera, el festival anunciará su decisión sobre una nueva ciudad anfitriona, es decir, si permanecerá en Utah con una huella compartida entre Salt Lake City y Park City o se mudará por completo a Boulder o Cincinnati durante un año. Edición 2027.

A lo largo de todo esto, Sundance planea seguir siendo un lugar de descubrimiento, donde puedan surgir nuevos talentos y nuevas voces artísticas.

Esta semana, la guionista y directora Mary Bronstein trae al festival por primera vez una película llamada If I Had Legs I’d Kick You, un retrato vívido e inquietante de una mujer que intenta compaginar las exigencias de una carrera con las exigencias de una vida. Vida hogareña que incluye el cuidado de un niño enfermo. La película probablemente generará comparaciones con otras obras recientes que reconsideran la maternidad, como la película “Nightbitch” de Marielle Heller y la reciente novela “All Fours” de Miranda July. La película está protagonizada por Rose Byrne, A$AP Rocky y Conan O’Brien (en su primer papel en un largometraje) y será estrenada por A24 a finales de este año.

Bronstein, cuya única película anterior, la autofinanciada “Yeast”, se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest de 2008, está emocionada de estrenar su nuevo trabajo en Sundance.

“Es una especie de lugar original donde se dio un hogar a películas que no eran películas de estudio, películas que estaban fuera del sistema, películas de autor”, dijo Bronstein. “Y estos lugares se están reduciendo y siento que Sundance todavía está a la altura de eso. Mi película y las películas que quiero hacer en el futuro necesitan este hogar”.

“If I Had Legs” tardó siete años en producirse, desde su escritura hasta su estreno. Al ceñirse estrictamente al punto de vista de la asediada Linda de Byrne, quien puede caer en una especie de psicosis al verse empujada al límite por las exigencias del cuidado de su hija, el tono agresivo y a veces duro de la película seguramente creará poder. Reacciones de los fans.

“Me emociona mucho estar frente a una sala llena de gente después de haber visto la película y haber absorbido la energía que obtuvieron de ella y haber escuchado las preguntas e ideas”, dice Bronstein.

“Después del primer show, ya no es mío. Probablemente estaré muy nervioso, pero será un sentimiento de nerviosismo muy feliz. Estoy emocionado de sentir esa energía”.

Los directores que regresan al festival este año incluyen a Bill Condon con “Kiss of the Spider Woman”, Ira Sachs con “Peter Hujar’s Day” y Red “Questlove” Thompson con “Sly Lives! (también conocido como Burden of Black Genius)”. Dabis por “All That’s Left of You”, Justin Lin por “Last Days”, Amalia Ullman por “The Magic Farm” y el propio Matt Pee-Wee Herman Wolfe y Andrew Ahn. Con el “banquete de bodas”.

La película de Ahn es una nueva versión (también conocida como “reimaginación”) de la comedia romántica de 1993 dirigida por Ang Lee. El guión fue coescrito por Anne y James Schamus, quien también fue coguionista del guión original. Bleecker Street estrenará la película en primavera.

Ahn ingresó por primera vez a Sundance con su primer largometraje, “Spa Night”, en 2016, y está agradecido por la oportunidad de traer una vez más una película destacada al festival.

“No habría tenido mi carrera sin Sundance”, dice Ahn. “Es donde conseguí a mis agentes y realmente me ayudó a hacer mi carrera. Estoy un poco sorprendido de haber podido construir una carrera haciendo películas sobre estadounidenses de origen asiático. No podría estar más feliz con mi situación en este momento. momento en mi vida. Es “El festival significa mucho para mí”.

Ampliando el original, la actualización se centra en una pareja gay, Angela y Lee (Kelly Marie Tran y Lily Gladstone) y Kris y Min (Boen Yang y Han Ji Chan), quienes traman un plan que, con suerte, resolverá múltiples problemas: Angela Se casa con Min en una ceremonia tradicional coreana para que ella pueda tener… Obtiene dinero para tratamientos de fertilidad y puede obtener una tarjeta de residencia y aliviar las presiones de sus padres tradicionales. También aparecen en el elenco la ganadora del Oscar Joan Chen y Yuh Jung-eun.

Ahn admite que Lee, hasta donde él sabe, aún no ha visto la nueva película y añade: “Lo que más temo es el público”.

Dylan O’Brien, izquierda, y James Sweeney en “Twinless”.

(Greg Cotton/Instituto Sundance)

“Twinless” de James Sweeney es uno de varios proyectos, que también incluyen “Bunnylovr” de Katarina Chu, “Dead Lover” de Grace Gloecki, “Sorry, Baby” de Eva Viktor y “Hal & Harper” de Cooper Reiff, que incluye un escritor y director. estrellas, una triple amenaza que ha sido un elemento básico en Sundance, que se remonta a “Chameleon Street” de Wendell P. Harris Jr. de 1990 y “Clerks” de Kevin Smith de 1994.

Twinless, coprotagonizada por Dylan O’Brien, trata sobre dos hombres solitarios que entablan una amistad en un grupo de apoyo para ex gemelos. Es el segundo largometraje de Sweeney, pero el primero que se proyecta en Sundance (aunque hace unos años estuvo en Park City en un viaje de esquí y se detuvo para ver algunos lugares locales, preguntándose si algún día se proyectaría allí una película suya).

“Trato de no esperar demasiado de nada porque siento que históricamente el momento no ha sido amable conmigo”, dice Sweeney, y señala que su primera película, “Straight Up”, llegó a los cines en febrero de 2020, justo antes de que llegara la pandemia. . La producción de “Twinless” se retrasó debido a las huelgas de 2023 en Hollywood.

“Pero estoy muy emocionado y tengo muchas ganas de ver la película con el público y ver su reacción”, añade. “Es una comedia y espero que genere una reacción muy visceral”.

El festival de 2017 vio una marcha de mujeres para protestar por la primera toma de posesión de Donald Trump como presidente, y el año pasado vio una protesta pro palestina en Main Street en Park City. Ya se ha anunciado otra protesta por Palestina; Queda por ver si se tomarán más medidas este año. Para los organizadores de festivales, estos eventos simplemente se convierten en parte del tejido general de la experiencia del festival sin desviar la atención del núcleo del evento.

“Ver películas en el Festival de Cine de Sundance (cualquier otro festival de cine) es la esencia de la experiencia”, dice Hernández. “Pero todo lo demás que sucede durante esa semana es lo que lo convierte en un festival: los paneles, las fiestas, las cenas e incluso eventos emergentes que interactúan con lo que está sucediendo en el mundo o lo que proviene de nuestro programa.

“Sundance se lleva a cabo al comienzo de cada año nuevo, después de las vacaciones, cuando la gente regresa al trabajo, por lo que siempre es natural poder reunir a la gente en persona”, continúa Hernández. “Quienes ven algunas películas o charlas online desde casa lo prueban, pero la verdadera magia del festival es estar juntos en persona, aunque sea por unos pocos días”.

Películas como “Un hombre diferente”, “A Real Pain”, “Dìdi”, “Union”, “Sugarcane” y otras que se estrenaron en el festival en 2024 permanecieron en la conversación sobre premios un año después. Para los directores, el simple hecho de que se les reconozca que un festival muestra su trabajo puede ser una recompensa suficiente.

“La invitación de Sundance consolidó en mi mente el hecho de que hay un lugar para mí, hay un lugar para mi voz, hay un lugar para mi trabajo”, dijo Bronstein. “Y seguiré avanzando”.

“He estado viendo películas de Sundance y siguiendo las carreras de los cineastas de Sundance desde que estaba en la escuela de cine”, dice Sweeney. “Y habrá otro director que verá mi película y algún día se proyectará en Sundance. Ahora siento que soy parte de un linaje y eso es muy seguro. Creo que lo que más me emociona es conocer a otros cineastas”.

Con el inminente anuncio de una nueva ciudad anfitriona, el tiempo corre para una experiencia que la gente conoce desde hace mucho tiempo, incluso si lo que hace que el festival sea verdaderamente único se extiende más allá de los confines nevados de Park City.

“Se siente muy especial estar de regreso en Sundance antes de que se vaya a ninguna parte”, dijo Ahn. “Al mismo tiempo, como creo que vimos durante las primeras etapas de la pandemia, el espíritu de Sundance no existe necesariamente en un lugar físico, sino que está formado por una comunidad. Por eso, realmente creo que dondequiera que vayamos, Encontraremos la misma sensación de magia, emoción y expresión creativa. Realmente no importa dondequiera que vaya, siempre y cuando sea un lugar donde podamos celebrar el cine independiente.