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¡Buen día! Es viernes 24 de enero y el pronóstico para hoy es de cielo nublado con temperaturas que subirán a 32 grados.
Aunque el Festival de Cine de Sundance 2025 apenas ha comenzado, muchas miradas ya están puestas en 2027, cuando el evento tendrá un nuevo anfitrión: Boulder, Colorado, Cincinnati o Salt Lake City y Park City, Utah.
Sin anunciarse el ganador previsto hasta mucho después de la edición de este año, los organizadores del festival han mantenido la boca cerrada sobre los favoritos y los caballos oscuros. Como informó hoy el columnista del Times, Mark Olsen, cada anfitrión potencial tiene sus pros y sus contras. Cómo sopesará el liderazgo de Sundance la novedad versus la familiaridad, el costo versus la cultura, y aún queda más por ver, por lo que para tener una mejor idea de la investigación, preguntamos a los patrocinadores de Boulder, Cincy y SLC qué aportan estas ciudades. y qué podría ayudar a traer Sundance (hogar) nuevo).
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Películas por las que vale la pena hacer cola
Paul Reubens aparece en “Pee-wee as Himself”, una selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2025.
(Dennis Kelly/HBO)
“Orina como él mismo”. (Cine Redstone 2, 8:10 p.m.)
A lo largo de 40 horas de fascinantes y sorprendentes entrevistas, filmadas a lo largo de un año antes de separarse del proyecto, el actor Paul Reubens nunca habló del cáncer que eventualmente lo mataría, a los 70 años, en 2023. Y, sin embargo, en “Pee “Wee as Himself” está dirigida por la extraordinaria serie de Matt Wolfe, un artista que ha ocultado su vida personal durante años detrás de la máscara de su amada persona y revela más que nunca sobre sí mismo y su trabajo. antes. Con la ayuda del incomparable archivo de fotografías y vídeos de Robbins que recopiló a lo largo de su vida, el retrato que emerge -a veces con humor, a veces con tristeza- es el de un hombre que lucha por recuperar el control de su historia tras los escándalos sensacionalistas que se la arrebataron. . Quizás lo más importante es que la serie documental de dos partes argumenta de manera perspicaz y convincente que Robbins, quien se formó en el Instituto de las Artes de California, fue algo más que la estrella de “Pee-wee’s Big Adventure” o “Pee-wee’s Playhouse”. Con su compromiso con Herrmann, su innovadora construcción del mundo y su notable popularidad, fue el mayor artista de performance del siglo XX. — Brennan murió
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Shoshana Stern, directora de “Marlee Matlin: Ya no estás sola”.
(David Carlson)
Marlee Matlin: Ya no estás sola (Cine Redstone 1, 12:30 p.m.)
Lo primero que el espectador notará sobre el innovador documental biográfico de Shoshana Stern es… No Su silencio. Mientras Matlin se burla de la descripción que hace el estudio de su destacada actuación en “Children of a Lesser God”, las personas sordas no flotan en un mundo sin sonido: tienen el ruido en sus cabezas para habitarlo. Como tal, “Not Alone Anymore” presenta subtítulos y una atención constante a la expresividad del lenguaje de señas, revelando cómo el director y el sujeto ven el mundo cuando nos lo muestran. (Una escena con los hermanos oyentes de Matlin tiene un diseño de sonido más cuidadoso que el 90% de las películas y programas de televisión convencionales). Junto con la extraordinaria vida de Matlin, que la ha llevado de doble de los Oscar a sobreviviente de violencia doméstica, a punto de inflamación política y viceversa. A los Oscar Con “CODA”, la comprensión de Stern, como compañero sordo, eleva la película por encima de la película biográfica promedio de celebridades. “Ya no estás solo” es en realidad más bien un manifiesto que confronta la reputación de Hollywood de tener una historia desafortunada y exige algo mejor. Como deberíamos. — Brennan murió
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Motivadores y agitadores de todo el festival
“Ricky” dirigida por Rashad Frett.
(Carga Rashad)
Cuando llega al tercer trimestre, “Ricky,“ La serie, que se estrenará el viernes a las 3 p.m. en Eccles en la competencia dramática estadounidense, desarrolla el progreso de su protagonista tan rápidamente que es posible que te encuentres al borde o en tu asiento, o mirando a través de tus manos.
El primer largometraje del director Rashad Frett, coescrito por Lin Kyu-Aeung, sigue al personaje principal de la película (interpretado por Stephan James) mientras navega por la vida fuera de prisión por primera vez desde que cometió un robo cuando era adolescente. Y los muchos desafíos desgarradores que Ricky enfrenta en el camino (mantener un trabajo, moverse sin automóvil y que su oficial de libertad condicional (Cheryl Lee Ralph) sea removida de su caso) están extraídos de la vida real.
“Tuvimos muchos consejeros sobre esto, tanto ex delincuentes como familiares de ex delincuentes”, dice Frett. “Muchas de las cosas sobre las que escribimos en la película provenían de ejemplos reales de los que habíamos oído hablar, ya sea de nuestros amigos o familiares, y los analizamos juntos”.
Basado en la película de tesis de Frett en la Universidad de Nueva York y desarrollado a través de los Laboratorios del Programa de Largometrajes del Instituto Sundance, “Ricky”, que se rodó en 20 días el verano pasado en la ciudad natal de Frett, Hartford, enfatiza la inmediatez de su tema a través… . La estética estilística está inspirada en “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles, “Los Miserables” de Ladj Lee y el propio trabajo de no ficción de Frett.
“Mi objetivo es brindarle al público un sentimiento visceral”, dice Frett. Misión cumplida.
Lo siguiente ha sido editado y condensado.
Desde que llegaste a Sundance Labs, ¿qué significa para ti tener tu primera película en la selección oficial?
Estaba en shock. Enseño dirección, terminé la clase y estaba conduciendo a casa y recibí una llamada de Sundance, y me dijeron la gran noticia, y tuve que parar durante 45 minutos porque literalmente no podía conducir. Me ha llevado muchas décadas llegar a este punto. Me siento verdaderamente honrado y bendecido de estar en esta posición con mis amigos y colegas.
En la declaración de su gerente, señaló que Ricky es una combinación de los ex delincuentes de su propia vida.
Desafortunadamente, un gran número de mis amigos cercanos y familiares que crecieron en el centro de la ciudad de Hartford han pasado por el sistema de justicia penal. Cuando intentaron salir, los vi luchar. He sido testigo de la frustración de ellos al intentar conseguir un trabajo pero ser rechazados debido al historial que se cierne sobre sus cabezas. Y vi el regreso. Sintieron que no tenían más remedio que volver a sus viejas costumbres, que a su vez, lamentablemente, fracasaron. [them] De vuelta en prisión. O porque muchos de mis amigos y familiares son de origen caribeño, serán deportados. Allí no tenían familia porque llevaban mucho tiempo fuera.
Él también filma la película. Una comunidad ferozmente religiosa de la que se gradúan la madre de Ricky y el oficial de libertad condicional. Qué es El mundo espiritual es como ¿Por qué tenía sentido como telón de fondo de esta historia?
Se crió en la iglesia y luego, como Lin Qiu, fue a una escuela católica. Siempre hemos tenido gente a nuestro alrededor. Esta es mi tía rezando al comienzo de la película. Cuando era niño, esto es lo que veíamos: amigos con los que iba a la iglesia, su camino estaba en la iglesia, y luego, cuando era adolescente, por cualquier motivo, se quedaron atrapados en las calles. He visto muchas veces que alguien de la familia, alguien con influencia, fue deportado, y una vez que ya no estaba, [the person left behind]Se están descarrilando un poco.
Hubo momentos, mientras crecía, en los que no quería ir a la iglesia. Yo era un niño. Sólo quería ir a jugar. Así que representamos eso en la película, donde se ora por Ricky en el círculo de oración, y él no parece querer estar allí. La madre y la familia están tratando de hacer todo lo posible para ayudarlo a transformarse, lo mejor que saben.
Esta pregunta es un poco más ligera. Me encanta el uso de la palabra “deadass” en su película y me preguntaba si podría definirla para los lectores de este boletín.
Es otra palabra para “hechos”, como “conversación real”. En las Islas Vírgenes, de donde es mi familia, dicen “hablar en serio”. Les dije a los actores: “Lean las líneas, pero olvídense de las líneas”. Simplemente encarnalo como Tú “Él lo dirá.”
Dónde encontrarnos en Park City hoy
Jason Momoa en la película “Common Ground”.
(granja panorámica)
Si siente la disonancia cognitiva de viajar a las Montañas Rocosas mientras continúan los incendios forestales en el sur de California, lo descubrirá el viernes. salón de la tierra La activación puede ayudarle a conectar Sundance con su sentido de propósito.
El evento gratuito, organizado por la Cumbre del Clima de Hollywood, una organización fundada hace cinco años que busca dar forma a la conversación sobre el cambio climático a través de la cultura popular, es el primer programa del festival centrado en el clima, según los organizadores.
El programa incluye un panel de discusión principal con los comediantes Jenny Yang y W. Kamau Bell. Discusión sobre la representación de la naturaleza en la pantalla; Sesión sobre cómo amplificar las historias de pérdidas y recuperación tras los desastres climáticos; Y una mirada a la restauración de ecosistemas curada por los realizadores de documentales Common Ground, quienes han lanzado un compromiso para que marcas, agricultores e individuos transformen 100 millones de acres a través de la agricultura regenerativa. Además, habrá vendedores de alimentos de origen vegetal en el lugar durante todo el día.
Salón Impact, Prospector Square, 2175 Sidewinder Conduciendo1-8 p.m. Se requiere registro. Se alientan las donaciones opcionales para apoyar los esfuerzos de socorro contra incendios en Los Ángeles.
Dentro de los estudios de Los Angeles Times
(Jason Armond / Los Ángeles Times)
Hemos abierto las puertas de LA Times Studios en Main Street, donde nuestro equipo de Sundance fotografiará a cineastas y se sentará para realizar entrevistas en video hasta el lunes. Asegúrese de volver a consultar aquí para ver los aspectos más destacados de nuestra galería y enlaces a todas nuestras charlas.
