El camino que conducía al Templo Nocturno era lo suficientemente oscuro y empinado como para recuperar el aliento. Pero unos días antes de Navidad, un cuarteto arrastró sus instrumentos por el empinado camino de piedra hasta una sala de estar de Franklin Hills para una serie de presentaciones mensuales en casas. Dentro de la casa, que se encuentra en lo alto de una colina con vistas a Los Feliz, parecía una bohemia siniestra, mientras los invitados vestidos de negro se arremolinaban alrededor de un barril de té amargo o comían pasta casera junto al altar al aire libre de la gruta.
En la sala de estar, un cuarteto de cuerdas fue afinado y cobrado vida mientras los presentadores Carissa Bianca Mellado y Andrew Dalzell preparaban el programa de esta noche: cuatro compositores de cine de Los Ángeles dirigiendo nuevas combinaciones de piano y piezas de cuerda. A medida que los aproximadamente 30 invitados entraban en acción (actuaciones corales inquietantes, suites de cámara sencillas y melodías de música sacra), se podía escuchar la determinación y la intimidad de los intérpretes al descubrir sus partituras justo frente a usted.
“Una de las cosas sorprendentes es cómo compositores de cine brillantes, que tienen música para grandes películas y grandes espectáculos, dicen que hay algo realmente vulnerable en escribir para esto”, dijo Dalziel. “Existe un pequeño peligro para él. Tal vez tengamos unos minutos para practicar. Podrías escribir algo difícil y sería genial si lo lograran, pero ¿y si, ya sabes?”
Esta actuación de pequeña escala y de alto riesgo se ha vuelto especialmente significativa para la comunidad unida y en evolución de compositores de cine de Los Ángeles. A medida que la financiación de las bellas artes disminuye en todos los sectores y los presupuestos de Hollywood se reducen mientras los estudios retiran las producciones locales, los trabajadores todavía se están recuperando de largas huelgas y de la amenaza emergente de la inteligencia artificial. Night Temple es una pequeña respuesta a todo eso, ya que los artistas locales ya no esperan desesperadamente que cambie la marea.
“Hemos sido tan derrotados por esta industria que podemos sentirnos un poco desesperados”, dijo Mellado. “Solo queremos actuar. Es nuestra mayor pasión. Nos necesitamos unos a otros, necesitamos sentirnos conectados y el significado del éxito es compartirlo.
Melado, cantante, y Dazile, violonchelista, son ambos expatriados australianos que trabajan en un encantador apartamento gótico en Los Feliz. Tienen una banda Darkwave, Night Tongue, pero se ganan la vida principalmente con la composición de películas, las licencias de sincronización y los arreglos de cuerdas, un enfoque de “parte de todo” que muchos músicos han descubierto a medida que las grabaciones y las giras se vuelven menos sostenibles.
Ambos estaban cada vez más frustrados por lo aislado digitalmente que se ha vuelto su trabajo después de la pandemia y lo raro que es actuar en vivo en el estudio o en el escenario. “Creo que hay un shock social debido a la pandemia, por lo que la razón para hacerlo en casa es ir a discotecas estos días, lo cual es un poco estresante”, dijo Dalziel.
“El público está acostumbrado a ver las cuerdas desde muy lejos, como en la ópera”, dijo Mellado. “Es una experiencia agradable, pero nunca hay intimidad con ellos”.
En el verano de 2024, invitaron a algunos amigos (los violinistas Kaitlin Wolfberg y Eric Kenneth Malcolm Clark y la violinista Heather Luckey) a leer nuevas obras a sus amigos en su apartamento de Los Feliz. Reunieron a una docena de personas en su sala de estar y, aunque claramente era un montaje en progreso, quedaron impresionados por la respuesta.
A finales de año, la serie gratuita con RSVP resonó en el mundo de la música cinematográfica y la música clásica de Los Ángeles, atrayendo en ocasiones a más de cien invitados una vez que se mudaron a un lugar más grande en Franklin Hills y obtuvieron financiación de APRA AMCOS (la principal organización de espectáculos de Australia). organización de derechos humanos).
“Escuchas que algunas personas se sienten cansadas y amargadas por el aislamiento, el rechazo constante que es parte del partido pero que puede ser desmoralizador para tu relación con la música. ¿Cómo continúas encontrando alegría, comunidad y satisfacción? Lo siento”, dijo Katherine Joy, una compositora que actuó en un evento reciente en The Temple.
La compañía de Joy, Joy Music House, ha compuesto música para programas populares como “Presumed Innocent” de Apple TV+ y la película de terror “Speak No Evil”, pero disfrutó la oportunidad de probar algunas ideas nuevas en una sala amigable.
“Sentarse en el suelo o en el sofá te vuelve a poner en contacto con un aspecto realmente importante de lo que debería ser nuestra relación con la música”, dijo Joy. “Cuando ves los instrumentos de cerca, escuchas el arco en la cuerda, escuchas el sonido de la grava. He trabajado con cineastas que se sorprenden al escuchar cómo suena la música real en vivo, porque mucha gente nunca lo ha hecho. “Tuve esa experiencia. Es una gran parte de la preservación de la música real”.
Sandro Morales Santoro, el compositor e intérprete de Night Temple que trabajó en el éxito de Netflix “Outer Banks” y “Good Trouble” de Hulu, reconoció lo difícil que ha sido para muchos compositores de cine de Los Ángeles que se han visto atrapados en múltiples crisis continuas. industria.
“Muchos compositores todavía se están recuperando de todo, financiera y emocionalmente”, dijo. “Es un trabajo duro. Es hermoso, pero eres un artista al servicio de otra forma, esperando que alguien más te escuche y diga si es bueno o malo poder compartir este trabajo con amigos y la comunidad. Sueño hecho realidad, ver los rostros y cómo les afecta. Es un regreso a los orígenes de la música, interpretarla frente a tu comunidad y encontrar valor y belleza en ella.
Night Temple no es la primera comunidad musical de Los Ángeles que recurre a los house shows para sustentarse en este momento. La bien financiada Serie de Conciertos a la Luz de las Velas, que presenta actuaciones clásicas con poca luz en ambientes íntimos, se ha extendido por todo el país. Pero es una idea que resuena mientras los músicos atrapados entre las industrias musical, cinematográfica y artística de Los Ángeles luchan por ganarse la vida, sostener a la comunidad y reinventar modelos de autosuficiencia.
“La idea de la música comunitaria tiene miles de años. Los salones de la nobleza europea invitaban a los compositores a sus casas para escribir e interpretar música, pero en este momento los espectáculos en casa son muy importantes, especialmente en Los Ángeles, porque trabajamos juntos. Ya no es tan frecuente físicamente”. La música es de compositores jóvenes y subrepresentados.
Levy presenta su propia serie de demostraciones caseras, Audio Convention, Without Amplification. Cultivar una escena local para actos nuevos, experimentales e íntimos es crucial para mantener a Los Ángeles a la vanguardia de la industria globalizada de la música y el cine, dijo.
“Necesitamos una identidad aquí para comercializar la escena musical de Los Ángeles en el mundo del cine y la televisión”, dijo Levy. “Ahora mismo es un momento muy difícil y me preocupa que nunca vuelva a ser lo mismo que antes de la pandemia. Muchas producciones se trasladan a Londres, Viena o Budapest, y es posible que los jóvenes intérpretes y compositores aquí nunca tengan esa experiencia. convencer a los compositores y a los estudios de que no sólo estamos abiertos a los negocios, sino que somos los mejores del mundo”.
Cualesquiera que sean los shocks de la industria que aún están por llegar a la escena cinematográfica y musical de Los Ángeles, la experiencia de estar con mentes similares en un hogar cómodo para jugar unos con otros es un salvavidas. Mellado y Dalziel dijeron que los ejecutivos y productores del estudio ya han contratado actos basados en encuentros casuales en el Templo Nocturno, y esperan presentar actuaciones de la temporada de premios a compositores locales para obtener premios. El 18 de enero, tuvieron un evento benéfico para los esfuerzos locales de socorro contra incendios (lo cual es notable, dado que el incendio Palisades se cobró un enorme archivo de obras del famoso compositor Arnold Schoenberg).
Pero lo más importante es que, en una economía cultural brutal que vive detrás de las pantallas, es una oportunidad de estar juntos en la sala mientras la obra cobra vida.
“Solo queremos que todos tengan éxito. Queremos que las personas tengan trabajo y se sientan seguras y atendidas”, dijo Mellado. “Hay muchas personas que hacen un trabajo realmente significativo y creo que merecen un espacio amoroso para ese trabajo”.
“No se supone que la música sea eficiente y barata”, dijo Dalzell. “Si todo se está desmoronando de arriba a abajo, construyamos cosas nuevas”.