Con 13 nominaciones al Oscar, respira hondo, Emilia Pérez, el musical mexicano de producción francesa y distribución de Netflix, hizo historia el jueves por la mañana.
Es la película en lengua no inglesa con más nominaciones de todos los tiempos, es la tercera producción en español en recibir Mejor Película y ha superado a la original “West Side Story” en la mayoría de nominaciones al Premio de la Academia para cualquier película sobre latinos.
Carla Sofía Gascón, que interpreta al narcotraficante macho convertido en mujer voluptuosa, es la primera persona transgénero nominada al Oscar en cualquier categoría de actuación. Zoe Saldaña, nominada a Mejor Actriz de Reparto, ya ganó un Globo de Oro y un Premio de Actuación en Cannes por su poderoso papel como la ingeniosa abogada de Emilia, Rita Mora Castro, los primeros premios importantes para la actriz vergonzosamente subestimada. Jacques Audiard también fue nominado al Mejor Director.
Estos premios llegaron a pesar de la polémica en torno a “Emilia Pérez” como uno de sus números musicales.
Los intelectuales mexicanos acusaron a la película de reducir las horribles guerras contra las drogas en el país -que han cobrado casi medio millón de vidas y más de 100.000 están desaparecidas sólo en este siglo- a una mera farsa de cantos y bailes. dijo lo describió Como un “retrato profundamente reaccionario de una mujer trans”.
En un podcast, la estrella de la comedia mexicana Eugenio Derbez se burló del acento de la mexicoamericana Selena Gómez, quien interpreta a la esposa de Emilia, calificándolo de “indefendible”, comentarios por los que luego se disculpó. El director de fotografía nominado al Oscar, Rodrigo Prieto, dijo a Deadline que encontró la película “completamente falsa” porque no hay suficientes mexicanos delante y detrás de la cámara.
El revuelo fue tal que Audiard acudió a CNN en Español la semana pasada para decir que “lamentaba” si los espectadores encontraban su película “impactante”.
Las películas y programas de televisión sobre pandillas mexicanas nunca terminarán, por lo que inicialmente no tenía planes de ver Emilia Pérez. El revuelo, bueno y malo, finalmente me despertó la curiosidad suficiente para transmitir la película. Como alguien que ha estado siguiendo la representación de los mexicanos en el cine desde mis días como estudiante de cine en la Universidad Chapman, tenía que decir: Toda la atención de los Oscar hará de esta una de las películas más destacadas sobre la condición mexicana en los últimos tiempos.
Entiendo los puntos de Brito y Derbez también. fresa (Arrogante) Tal como son. Los dialectos están por todas partes y el español mexicano no siempre es exacto (la pena adecuada para prisión en México es… ReformatorioPor ejemplo, no prisión). Audiard reduce la Ciudad de México, una de las grandes ciudades del mundo, a una colección de interiores y puestos de tacos; no es sorprendente que filmara su película principalmente en estudios de sonido en Francia.
También puedo entender por qué GLAAD estaría tan molesta con el director francés por tomar una decisión personal como saltar a un clip directamente del exitoso programa de televisión “My Crazy Ex-Girlfriend” con pacientes vendadas gritando “¡Vaginoplastia!” y “¡Mejora del pene!”
El diálogo no es particularmente memorable, los subtítulos en inglés están en gran medida fuera de lugar, las canciones son olvidables (aunque dos de ellas recibieron nominaciones al Oscar) y los pocos hombres mexicanos heterosexuales que aparecen son (deténganme si han escuchado esto antes) lascivos o demasiado sexual o extremadamente violento. No tengo ningún problema con que un director no mexicano haga una película sobre el país y su gente, pero al menos saca su esencia, ¿sabes?
Lo que eleva a “Emilia Pérez” son las sólidas actuaciones de Saldaña, Gascón, Gómez y la actriz mexicana Adriana Paz, quien interpreta a la amante de Emilia. Lo que me mantuvo viéndola fue la esperanza, más que la esperanza, de que la película aportaría algo nuevo al género de las drogas, como dicen sus defensores.
Zoe Saldaña, izquierda, Selena Gomez y Carla Sofía Gascón de “Emilia Pérez”, fotografiadas durante el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2024. Gascón y Saldaña fueron nominadas a los Premios de la Academia a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente.
(Jason Armond / Los Ángeles Times)
La elección del formato musical no resultó nada ofensiva. Los mejores musicales, ya sea en el escenario o en la pantalla, utilizan sus adornos fantásticos para abordar eventos y temas contemporáneos: piense en la obra moralista “Wicked” sobre raza y clase o la Revolución Francesa como se ve en “Los Miserables”. La canción sigue siendo una de las críticas más conmovedoras del sueño americano.Recuerda a mi hombre olvidado“Y su pieza complementaria en ‘Gold Diggers of 1933’ de Busby Berkeley”. Una de las respuestas más divertidas al nazismo sigue siendo “The Producers” de Mel Brooks.
Emilia Pérez cree que esto se encuadra en esta trascendental tradición. En cambio, se siente como cualquier otra película sobre drogas. Audiard, aunque insiste en que sus óperas modernas rompen con los estereotipos sobre los mexicanos, se enamora de uno de los peores en el momento en que Emilia Pérez -tanto la película como el personaje- se supone que encuentra su corazón.
Aproximadamente a la mitad de la película, Rita y Emilia disfrutan de comida en un mercado al aire libre cuando una mujer les entrega un folleto con una foto de su hijo desaparecido hace años. Emilia admite que siente remordimiento por el papel que jugó al matar a tanta gente y hundir a México en un caos perpetuo. Rita insta a su jefe a hacer algo al respecto. Los dos crearon una organización que ayuda a encontrar restos. personas desaparecidas – Los desaparecidos y provocar una revolución moral.
Audiard trata sus esfuerzos como un logro sin precedentes para México, cuando ese no es el caso en absoluto. La gente ha estado haciendo esto durante mucho tiempo y continuará haciéndolo mucho después de que se apague el entusiasmo por la película. A pesar de arriesgar sus vidas, ellos, junto con los periodistas, dieron nombres, algo que Emilia Pérez no se atrevería a hacer.
En entrevista con CNN en EspañolAudiard admitió que no estaba interesado en representar a México como realmente es, diciendo: “Si tuviera que elegir entre el mito y la verdad, preferiría escribir el mito”, repitiendo la famosa conclusión del libro de John Ford “El hombre que mató a la libertad”. Doselera.”
La desaparición de verdaderos activistas antidrogas es una vergüenza, coronada sólo por un final ridículo y sacrílego. Alerta de spoiler: salta el siguiente párrafo si no quieres saber cómo termina.
Una multitud canta sobre cómo Emilia “realizó un milagro/convirtió el plomo en oro” y hace desfilar una estatua de ella, vestida con los brazos extendidos como la Virgen María, por las calles mientras una banda de música oaxaqueña toca un vals fúnebre.
Al final, Emilia Pérez es la “Sra. “Doubtfire”, que reemplaza el humor y el genio con arrogancia y armas. No es de extrañar que la película haya recibido tantas nominaciones al Oscar: los miembros de la Academia siempre quieren que su México cinematográfico sea un agujero lamentable que necesita redención y un recordatorio para cambiar sus costumbres descarriadas, un tropo que se remonta a los días de Destino Manifiesto.
Pobre México: tan lejos de Dios, tan cerca de Hollywood.
