David Lynch era pintor antes de llevar su arte al cine: Arte y Cultura en Los Ángeles esta semana

David Lynch Vivió y trabajó más allá de toda definición. Es mejor conocido como director de cine: utiliza su lente para exponer la ostentación, la decadencia y lo grotesco bajo la superficie de la realidad mundana. Pero Lynch también fue un artista en todos los sentidos de la palabra, incluido el sentido literal. En los años 60 estudió dibujo en la universidad. Academia de Bellas Artes de Pensilvania en FiladelfiaRealizó algunos espectáculos allí antes de mudarse a Los Ángeles en 1970.

En 1977, Lynch hizo su primer largometraje, “Cabeza de borrador” Una inquietante secuencia onírica que intrigó a los estudiantes de arte y cine, y convirtió a Lynch en un héroe para los rebeldes de la contracultura privados de sus derechos. Incluso después de la innovadora serie de televisión ABC de 1990 “Picos gemelos” Tras haberlo catapultado a una fama más amplia, Lynch ha mantenido un interés profundo y centrado en las artes. No había ningún camino que no explorara, no porque estuviera corriendo para dominar varias prácticas, sino porque su vida había sido una serie de descubrimientos profundos sobre los grandes misterios de la parte más vulnerable de la existencia.

“Creo que todos los medios nos hablan, si empiezas a hacerlo”, dijo Lynch en una entrevista de 2018 con The Times durante una de sus exposiciones. “El papel de acuarela es de cierta manera, y la pintura de acuarela es de cierta manera. Podrías decir: ‘Oh, esto es diferente a la pintura al óleo sobre lienzo’. Empiezas a tener un diálogo y una idea de lo que está haciendo”. Lo mismo ocurre con todos los medios”. “Son infinitamente profundos. No se pueden agotar”.

Lynch mencionó que la sastrería era algo que todavía quería probar. “Compré una máquina de coser industrial”, dijo. “Me gustaría poder coser y hacer cosas. También me gustaría saber soldar… soldar es un arte”.

Lynch dijo que no tenía el dinero para dedicarse a pintar en un estudio adecuado hasta mediados de la década de 1980, después del estreno de la película. “Terciopelo azul”. También mencionó realizar un espectáculo en Puerto Vallarta mientras trabajaba en la epopeya de ciencia ficción de 1984, “Duna.” El director John Huston vino a esta exposición y compró una acuarela, lo que lo hizo feliz, dijo Lynch.

Aquí está la cobertura del Times. David Lynch Muerte: el obituario principal, crítico de cine del Times Amy Nicholson Apreciación, un comentario reflexivo sobre el encanto personal de Lynch. Glenn Webb Y un informe sobre los honores al director por parte de las comunidades cinematográfica y artística, incluido Kyle MacLachlan, Nicolas Cage y Steven Spielberg.

Soy un escritor de arte y cultura. Jessica GilPienso en la intensidad de la voz de Lynch y en cómo sus películas me entusiasmaron al sumergirme en el vasto y desordenado mundo del arte visual y cinematográfico.

Ashley Lee Y tengo un resumen de las noticias sobre arte y cultura de esta semana, además de muchas historias relacionadas con los incendios. Es posible que el ciclo de noticias 24 horas al día, 7 días a la semana haya pasado a otras amenazas globales, pero el Times es parte integral de la crisis actual y continuará invirtiendo en historias de recuperación comunitaria en los años venideros.

Mejores apuestas: en nuestro radar esta semana

‘Me gustaría que estuvieras aquí’
Los neoyorquinos disfrutan actualmente del debut de la obra en Broadway Sanaz Tosi “inglés” Crítico de teatro del Who Times Carlos McNulty Fue elogiado el año pasado como “hecho con sensibilidad emocional”. Mientras tanto, el público del sur de California puede disfrutar del estreno en la costa oeste de otra obra del dramaturgo iraní-estadounidense del condado de Orange, ganador del Premio Pulitzer: una comedia coral sobre cinco mejores amigos que intentan vivir sus jóvenes vidas en el Irán de 1978. Mina Morita estará expuesta hasta el 2 de febrero. Repertorio de la costa sur, escenario Julianne Argyros, 655 Town Center Drive, Costa Mesa. scr.org

Andrés Jaramillo
En este concierto titulado “El viaje del migrante”, el pianista colombiano-estadounidense especializado en música de compositores latinos contemporáneos interpretará tres nuevas piezas solistas de Jorge Luis Sosa, Paula Márquez, Jorge Salazar y jose rodriguez. El programa estará precedido por una discusión con Jaramillo, Márquez, Salazar y Rodríguez sobre las experiencias emocionales de los migrantes representadas en la obra de Márquez Cinco estudios de la temporada de migrantes. Tanto el concierto como la discusión previa al concierto ahora son gratuitos para todos al confirmar su asistencia en línea. Martes, 8 p. m. Auditorio Thayer en la escuela Colburn, 200 S. Grand Ave., en el centro. Pianospheres.org

‘Mi yo imperfecto: Yoshitomo Nara
Han pasado 30 años desde entonces. Yoshitomo Nara Primera exposición americana: un hito marcado en Los Ángeles con una nueva presentación individual en Floración. Esta oferta está patrocinada por abre el conejo La exposición es la décima de Nara, que presenta 11 nuevas esculturas de bronce a gran escala, así como pinturas y dibujos que resuenan con las piezas y resaltan la evolución de la práctica experimental del artista. La exposición continúa hasta el 22 de marzo. Blum Los Ángeles, 2727 S. La Cienega Blvd., LA galería-blum.com

-Ashley Lee

La próxima semana: calendario coordinado

The Latin Mafia, con los hermanos Emilio, izquierda, y Milton y Mike De La Rosa (no en la foto), se presenta en el Hollywood Palladium el miércoles por la noche.

(Brenice Bautista/AP)

Martes
Jérémy Jordán La estrella de Broadway de “Newsies”, “Little Shop of Horrors” y “The Great Gatsby” (sin mencionar la serie de televisión “Supergirl”) interpreta una mezcla ecléctica de melodías de espectáculos y canciones pop. 19.30 horas martes y miércoles (aplazado del 9 y 10 de enero). Los Wallis, 9390 N. Bulevar de Santa Mónica, Beverly Hills. thewallis.org

Miércoles
mafia latina La música de los hermanos De La Rosa, con sede en México, abarca desde urbano, trap, R&B, música electrónica de baile y música indie.
7 p. m. Hollywood Palladium, 6215 Sunset Blvd. hollywoodpalladium.com

Jueves
Jimmy vigésimo El músico y DJ inglés lleva a la pista de baile su alegre y sentida canción “In Waves”.
7 p.m. Auditorio Shrine, 665 W. Jefferson Blvd. shrineauditorium.com

Noticias culturales y escena del sur de California

Un cerdo deambula por la granja Zorthian en Altadena.

(Hannah Rae Taylor)

El espacio de vida colectivo y comunitario para las artes conocido como Granja Zorthianala mayoría de los cuales fueron destruidos por fuego de EatonEché un vistazo más de cerca al redactor del Times. Melissa Gómez historia . Gómez recorrió los restos de la finca con Alan Zorthianhijo del fundador de la finca Jerair Zorthianquien compró la granja en la década de 1940 y la convirtió en un centro de vida contracultural. En su apogeo, el rancho organizó fiestas salvajes muy concurridas. Andy Warhol, charlie parker y bob dylanentre otras cosas. En los últimos años he obtenido ingresos a través de… Airbnbalquilando espacios a artistas que buscan refugio en paisajes salvajes y semiurbanos.

aprendí otra historia cambió– El grupo artístico colectivo conocido como JJU – O Universidad John Joyce. El complejo, que consta de dos mansiones contiguas, una serie de cabañas, estudios de arte y un garaje reformado, lleva el nombre de un carpintero de 77 años que vivió allí durante 26 años antes de que se quemara hasta los cimientos en el incendio de Eaton. Las historias que Joyce contó sobre la experiencia compartida de los treinta artistas que vivieron allí parecen páginas arrancadas de un libro de historia sobre otra época.

Editores de música de Belmont¿Quién se alojaba en un edificio detrás de él? Larry Schoenberg Barreras del Pacífico La casa también quedó destruida por el incendio. La casa está dedicada a preservar y promover las obras del difunto padre de Schoenberg, el legendario compositor musical. Arnold Schönberg. Según una historia de un redactor del Times Stacy Berman“Más de 100.000 artículos, incluidos manuscritos y partituras originales, junto con correspondencia, libros, fotografías y obras de arte, han desaparecido”.

Y por último pero no menos importante

David Lynch con una de sus pinturas en la Galería Griffin de Santa Mónica en 2009.

(Spencer Weiner/Los Ángeles Times)

Entre los muchos logros únicos de David Lynch se encuentra dar vida al complejo, conflictivo y posiblemente asesino personaje del mono capuchino Jack en su cortometraje de 2017, “¿Qué hizo Jack?” Lynch interpretó al detective, y su voz y su entrega fueron una gran parte de lo que hace que esta pieza sea emocionante y divertida.

—Jessica dorado