¿Qué te parece eso de una lesión? Ahora que ya tenemos una buena tanda de nominaciones a los Oscar, pasamos a la otra gran noticia de la semana, una nueva edición del Festival de Sundance, donde el cine independiente volverá a reclamar su reclamo un año más. Como siempre, The Times estará en Park City, Utah, para todos los compromisos y estrenos mundiales; consulte diariamente para ver reseñas, noticias, entrevistas en video y más. Nos esperan noches con temperaturas de un solo dígito y, esperamos, muchos descubrimientos. Por ahora, aquí están los titulares que nos engañan para que entremos en ellos.
“A propósito”
Samantha Mathis, Juliette Lewis y Robin Tunney en “By Design”.
(Patrick Mead-Jones/Instituto Sundance)
Juliette Lewis ha interpretado a asesinos, vagabundos, alcohólicos, punk rockeros, curanderos de Reiki y líderes de roller derby. Ahora juegas el papel de la silla. (Sí, literalmente, con madera y cuatro patas). Por diseño de la dramaturga convertida en cineasta Amanda Kramer tiene uno de los ganchos más enigmáticos de Sundance: ¿Qué sucede cuando una mujer se da cuenta de que la sociedad la prefiere rígida? Las dos primeras películas de Kramer, “Ladyworld” y “Por favor, bebé, por favor”, la presentaron como una diseñadora de moda con ideas audaces y un desprecio descuidado por contar historias que se ajustaban a las reglas: si fuera una silla, usaría una funda. Cristales afilados. Evidentemente, la afición tendrá que comprobar en puerta su compromiso con la realidad. Incluso en un elenco que incluye a Melanie Griffith, Samantha Mathis y Udo Kier, tengo mucha curiosidad por ver a Mamoudou Athie interpretando a un hombre que llega a poseer (y sentarse en) el asiento de Lewis. Athey es un actor de convicciones extraordinarias y esta extraordinaria película requerirá todo lo que tiene. — Amy Nicholson
“Juego de citas”
Fotograma del documental “The Dating Game”.
(Wei Zhao/Instituto Sundance)
Se ha hablado mucho del complejo desigual de matrimonios mixtos en China, y el último censo muestra un excedente de 30 millones de hombres solteros. Con la escasez de mujeres, la competencia es intensa: piense en “The Bachelorette” con esteroides. Ingresa Howe, un experto en citas que cree que ser uno mismo es un mito. Dirige un campo de entrenamiento de siete días que remodela a hombres solitarios en el extranjero y en casa, incluyendo camisas llamativas y cortes de pelo para lo que él llama “engaño estratégico”. La bella esposa de Howe, Wayne, es un testimonio de sus habilidades de captura. Pero la pareja todavía está en desacuerdo. Wayne no solo no está de acuerdo con sus métodos de enseñanza, sino que también está de acuerdo con ellos. rey Coaching empresarial que aconseja a las mujeres amarse a sí mismas primero. Este documental de Violet Du Feng examina la batalla de los sexos a una escala muy íntima y social. Giró su cámara hacia Chongqing, pero capturó un mundo comprensivo de inseguridad, coqueteo y amor. — Amy Nicholson
“Nunca termina, Jeff Buckley”.
Jeff Buckley en el documental “It’s Never Over, Jeff Buckley”.
(Merry Cyr/Instituto Sundance)
Como muchos, descubrí la belleza de la música de Jeff Buckley años después de que se ahogara en el río Mississippi en 1997. Hubo un período en el que su único álbum de estudio, “Grace”, era una constante en mi cambiador de tres discos, escuchándolo cada noche mientras conducía. Lejos del sueño. Incluso ahora, sigo volviendo a él con frecuencia, 31 años después de su lanzamiento, porque sigue siendo un álbum inquietante y casi perfecto, uno que considero uno de los mejores álbumes de los últimos 50 años. Naturalmente, estoy ansioso por ver qué revela la documentalista nominada al Oscar Amy Berg (“Deliver Us from Evil”, “Janice: Little Blue Girl”) para la película, cuyo título hace referencia a la letra de la canción de Buckley “Baby, You Debería haber venido.” Berg convenció a la madre de Buckley, Marie Guibert, para que le diera acceso al archivo del artista. El documental promete proyecciones poco comunes y “la narrativa del propio diario de Buckley”, según las notas de programación del festival. También es una oportunidad para presentarle a una nueva audiencia un artista increíble, que debería ser más conocido fuera de su versión de “Hallelujah” de Leonard Cohen. — vanessa franco
“ocultación”
Archie Madekwe, izquierda, y Théodore Pellerin en “Lurker”.
(Instituto Sundance)
He estado esperando que el actor británico Archie Madekwe (“Midsommar”, “Gran Turismo”) se convierta en una gran estrella. Aquí, al menos, interpreta a un músico prometedor que tal vez necesite controlar mejor a su séquito. Antes de que se levanten las cuerdas de terciopelo, el artista deja entrar al dudoso Joe (Theodore Pellerin) en su círculo íntimo. No estoy seguro de qué pasará a continuación en este thriller, pero tengo la sensación de que Madekwe, visto más recientemente en “Saltburn” como un sinvergüenza arrogante que fue anulado por Barry Keoghan, podría dar más pelea esta vez. . El director de cine debut Alex Russell tiene dos importantes créditos televisivos en su currículum: “The Bear” y “Beef”, que escribió y produjo. La tensión incómoda es definitivamente lo suyo. Si la descripción que hace Russell del floreciente estrellato pop es tan visceral como su descripción de las cocinas y la furia en la carretera, esta será una película abrasadora. — Amy Nicholson
“El vecino perfecto”
Fotograma del documental “El vecino perfecto”.
(Instituto Sundance)
Es probable que muchos recuerden aspectos de la noticia de 2023 sobre cómo Ajik “AJ” Owens, madre de cuatro hijos, recibió un disparo de su vecina Susan Lorinsch a través de una puerta cerrada después de una serie cada vez mayor de disputas menores. The Perfect Neighbor, dirigida por Geeta Gandhi, que se estrenó en la competencia de documentales de EE. UU., relata la escalada y las consecuencias de este asombroso incidente con vívidos detalles. Contado en gran medida a través del prisma del vídeo de la cámara corporal de la policía (con las autoridades siendo llamadas al tranquilo vecindario con tanta frecuencia que los personajes, las tramas y las tramas secundarias emergen claramente), hay una verdadera inmediatez en la narración que alcanza un clímax devastador cuando cae la noche. De los disparos al caos y al desamor. Inicialmente, Lorinsch no es acusado de ningún delito debido a la ley de autodefensa “defender su posición” de Florida antes de ser juzgado, ya que la película se convierte en un examen de cómo un solo acto de violencia puede cambiar irrevocablemente las vidas de muchas personas. . — Marcos Olsen
“Gente seria”
Miguel Huerta, izquierda, y Pascual Gutiérrez en “Gente Seria”.
(Pascal Gutiérrez y Ben Mullen/Instituto Sundance)
La sección NEXT del festival alberga películas que son demasiado poco convencionales, poco convencionales y extrañas para encajar en las otras secciones del programa de Sundance. “Serious People”, dirigida por Pascual Gutiérrez y Ben Mollenkoson, es un ejemplo de este espíritu a medida que se desarrolla su extraño encanto. Pascual, el director de vídeos musicales interpretado por Gutiérrez, quiere pasar más tiempo con su pareja embarazada, por lo que contrata a un doble para que ocupe su lugar en el trabajo. El plan es que su contraparte actúe discretamente durante las llamadas de Zoom y las reuniones de producción, pero el tipo que contrata resulta ser un hombre directo e impredecible, propenso a ideas completamente imprácticas y a comportamientos completamente inapropiados en el lugar de trabajo. La película también es bastante divertida, ya que explora la necesidad de conciliar la vida personal y laboral incluso en campos creativos que también requieren un compromiso de pasión. — Marcos Olsen
“Lo siento, cariño”
Eva Victor en la película Sorry, Baby.
(Mia Cioffi-Henry/Instituto Sundance)
El primer largometraje de la directora y escritora estrella Eva Victor, Sorry, Baby, es una breve introducción a por qué Sundance sigue siendo importante. La película es una introducción a una nueva y convincente voz artística, que captura cierto malestar y ansiedad que habla de la sensibilidad de las generaciones emergentes. Contada en un estilo elíptico con capítulos narrativos, la historia sigue a Agnes, una estudiante de posgrado en literatura convertida en profesora junior en una pequeña universidad de artes liberales que lucha por seguir adelante después de un evento traumático. La actuación de Víctor rezuma gracia y fantasía al mismo tiempo que ofrece momentos dramáticos y emocionales, a veces dentro de la misma escena. Con papeles secundarios clave de Naomi Ackie, Lucas Hedges y John Carroll Lynch, la película es el tipo de narrativa audaz e innovadora junto con el descubrimiento de nuevos talentos que es exactamente lo que uno espera de un festival. — Marcos Olsen
“Proyecto Asesino del Zodíaco”
Fotograma de la película “Project Zodiac Killer” dirigida por Charlie Shackleton.
(Instituto Sundance)
Dadas todas las películas y programas de televisión de alto perfil que han surgido de este caso criminal aún sin resolver, se podría pensar que el verdadero asesino del Zodíaco ya habría aparecido, solo para probar las regalías. Por supuesto, como cualquier geek sabe, el verdadero hombre probablemente ya esté muerto a estas alturas, pero no llames tarde al director Charlie Shackleton para llegar al juego. Su documental seco y humorístico logra más que la mayoría, primero al ser un metaconfesional sobre cómo fracasaron sus propios esfuerzos por hacer una película convencional. (Se le negó el derecho a elegir un libro). No importa: la película que ha hecho es una venganza contra todo un género, detallando todos los clichés que aparentemente aparecen en cada proyecto de crimen real, incluidas las recreaciones atmosféricas y sin rostro. Esas misteriosas secuencias de títulos que logran decir todo y nada. Narrada con su inteligente voz británica, la última provocación de Shackleton se une a los títulos anteriores ‘Beyond Clueless’ y ‘Paint Drying’ como un estudio divertido y autocrítico que apunta a un estilo de narración que podría beneficiarse de un poco de peligro. — Josué Rothkopf
