Como la mayoría de las madres trabajadoras, la alfarera de Los Ángeles Emily Hines domina el arte de la multitarea.
“Por favor, disculpen las cajas de palomitas de maíz”, dice con una cálida sonrisa, mientras conduce hacia su estudio de cerámica en el garaje detrás de su casa en Valley Village.
“Nuestro garaje es un contenedor para las palomitas de maíz Cub Scout”, añade el líder del den. Junto a los montones de palomitas de maíz, frente a su torno de alfarero, hay una cometa infantil junto a una tienda de campaña emergente.
En esta serie, destacamos a los creadores y artistas independientes, desde sopladores de vidrio hasta artistas de la fibra, que crean y producen productos originales en Los Ángeles.
Es una escena que captura perfectamente la versatilidad de sus roles, que se enfatiza aún más por la pequeña mesa frente a su torno de alfarería donde sus hijos Kiran, de 7 años, y Arjun, de 11, suelen trabajar junto a ella.
Aquí, en el garaje, a pasos de la casa principal donde los niños hacen aviones de papel y hablan sobre Dungeons & Dragons con su esposo, el célebre pintor y animador Sanjay Patel, Hines se roba el tiempo para crear su línea distintiva de cerámica gráfica y atrevida.
“La mayor lucha para mí es equilibrar todo”, dice Hines, quien trabajó como editor en Penguin y Chronicle Books y ahora es director de textos en Airbnb. “A menudo pinto cerámica de 9 a 11 de la noche, después de que los niños se han ido a dormir”.
“Mi proceso es lento”, dice Hines. “Lanzo rápido, pero me lleva mucho tiempo dibujar”.
Para Haynes, que tomó su primera clase de lanzamiento de ruedas en Choplett Ceramics Studio en Nueva York cuando tenía 25 años, la cerámica “tocó todos los botones en términos de creatividad práctica y vidriado”.
“Me encantó de inmediato”, dice. “Es uno de esos esfuerzos en los que siempre hay más que aprender, sin importar cuánto tiempo lleves haciéndolo, y eso es lo que extraño ahora: ir a clases y conectarme con la comunidad del estudio”.
Cinco años después de esa primera clase, en su cumpleaños número 30, sus padres la llevaron a un almacén de madera. Scott Paradis y Christa Asad en Anderson Ranch en Aspen, Colorado. “Me encantó el proceso”, dice Hines sobre el uso de madera como fuente de combustible. “Después de clase”. [Parady] Me invitó a ayudar a encender su horno de leña en el condado de Lake, California, con un equipo de alfareros del Área de la Bahía. A partir de ahí quedé enganchado.
Tarro de energía de pétalos, $ 280; Frutero con huevo azul, $ 230; y jarrón Petal Reflection, $ 260. (Emily Hines)
La experiencia finalmente influyó en su traslado al Área de la Bahía, donde vivió durante ocho años. “Sentí que necesitaba mudarme de la ciudad de Nueva York, que había sido mi hogar desde que tenía 18 años”, dice Hines. “Anhelaba un nuevo comienzo y más tiempo y espacio para explorar la cerámica”.
Haynes, que ahora tiene 47 años, dice que su trabajo en cerámica siempre ha sido una fuerza de equilibrio en su vida, junto con sus otros trabajos, incluida la escritura de libros para niños. “La Gran Carrera de Ganesha” y “Los golosos de Ganesha” Con Patel.
Pero después del nacimiento de su primer hijo, Arjun, Heinz dejó de fabricar cerámica durante cuatro años. “Vivíamos en un apartamento en Auckland y yo tenía un trabajo de tiempo completo en Chronicle Books. Era demasiado”, dice.
Kiran Patel quita un trozo de cinta de pintor de uno de los jarrones de su madre.
“Las pinturas bajo vidriado son divertidas de usar porque son muy vibrantes”, dice Hines.
Luego, cuando la pareja se mudó a Los Ángeles en 2016, Hines comenzó a tomar lecciones de ello. Artes Cerámicas Berman en North Hollywood, y su cerámica cambió dramáticamente a medida que “absorbía la estética del sur de California” en su nuevo hogar.
“Interfirió con la vida creativa que comparto con Sanjay”, dice Hines, quien creció en Minneapolis. “Cuando me mudé aquí, sentí que necesitaba confiar en la cerámica. Pensé: ‘¿Cómo encajo en el mundo industrial?’ ¿Cuál es mi estética? No pinté mis barcos como lo hago ahora hasta que me mudé. a Los Ángeles”.
Inspirándose en el atractivo paisaje del sur de California, comenzó a decorar sus cerámicas con patrones coloridos y ondulados de atardeceres, arcoíris, líneas limpias y gotas inspiradas en la arquitectura moderna de mediados de siglo de Los Ángeles. Cuanto más experimentaba con el color y el diseño, más emergía su estilo único. Ella lo describe en términos de California: “Lo moderno retro de mediados de siglo se encuentra con el ambiente playero de los 70”.
Jarrón morado y rojo de Heinz.
(Jenna Schoenfeld/para The Times)
Haynes dejó Berman Ceramic Arts antes de la pandemia de COVID-19 porque fabricaba demasiadas vasijas y el estudio no podía soportar su producción. Cuando llegó la pandemia, convirtió su garaje para dos automóviles en un espacio creativo para ella y toda su familia. Durante ese período invirtió en un horno eléctrico, construyó una losa donde ahora se encuentra el horno y lo rodeó con un cobertizo. Cuando la pareja rediseñó su casa, agregaron un rincón de oficina para Haynes junto a la cocina de la casa principal, donde ahora pinta jarrones, tazones, tazas de café y teteras barrigas.
“Lo único que es difícil es no tener la transición entre el trabajo y el hogar, y entre mis hijos, la cena y todo lo demás”, dice sobre dibujar en su oficina los fines de semana, durante el almuerzo y después de que los niños se van a dormir.
Describió su vida hogareña como una “familia creativa entrelazada” y, como resultado, la casa de los Hines se convirtió en un oasis lleno de arte. Con el vino de sus padres. Marimekko Kivu Los textiles en la entrada, sus cerámicas que representan a sus queridos familiares en la sala de estar y las obras de arte de sus hijos en las paredes del comedor, la casa tiene una calidad refinada que informa la vida de la pareja, que trabaja desde casa.
El colorido trabajo de Haynes tiene un aire vintage caracterizado por líneas limpias y cortes modernos.
Hines decora la parte inferior de cada pieza con un pilcrow, el símbolo de párrafo utilizado en la edición.
Una ventana de la cocina llena de versiones en miniatura de cerámica Heinz se suma al espíritu creativo de la casa, y en su oficina, una pintura de Patel de sus primeros días en Pixar cuelga detrás de su escritorio como para ofrecerle aliento. “Es un estudio maestro para un cuadro de Odd Nerdrum, un pintor modernista inspirado en Rembrandt”, explica. Claramente orgulloso de sus creativos padres, Arjun le muestra a Patel la oficina de Patel, que está llena de muñecos de madera, dioses y diosas hindúes, ilustraciones, su propia obra de arte y la de su hermano.
Esta admiración sin duda proviene de sus padres, quienes abiertamente alientan mutuamente los esfuerzos creativos. “Emily, la diosa que decora nuestra casa, da vida a la arcilla al volante”, dijo Patel en un correo electrónico. “Cada recipiente tiene su propio toque único, mostrando audazmente la alquimia de los diseños inspirados en el desierto y el vidrio bañado por el sol, cocido en su horno a millones de grados en un arte que es un testimonio deslumbrante de una inteligencia artificial que rivaliza con las estrellas. Y esa es solo ella. segundo trabajo.”
En la ventana emergente de su cocina se exhiben versiones en miniatura de cerámica de Haynes.
Hines reconoce los desafíos que enfrenta para lograr el equilibrio entre la vida laboral y personal mientras hace malabarismos con sus dos hijos, su trabajo de tiempo completo en Airbnb y la industria de la cerámica. Por ahora, se contenta con conservarlo. Bolígrafo de cerámica azul. Pequeña, aunque muchas de sus piezas se agotan cuando actualiza su tienda online. Pero por ahora, está contenta con el lento proceso de tirar rápidamente las piezas y pasar semanas pintándolas. “Lanzo rápido, pero me lleva mucho tiempo dibujar”, dice.
Tomó esta decisión después de seis meses, ya que ser alfarera a tiempo completo la dejaba insatisfecha. “No estaba feliz”, dice. “Trabajaba mucho, pero me sentía desequilibrado y estresado porque mi familia necesitaba ingresos. Cuando tuve la oportunidad de conseguir un trabajo de tiempo completo, me incliné hacia él”. Ahora, a medida que asume este nuevo rol, se siente optimista acerca de encontrar un mejor equilibrio para la cerámica que crea.
Hines pinta un jarrón en su oficina, rodeada de obras de arte de sus hijos y su esposo Sanjay Patel.
(Lisa Boone / Los Ángeles Times)
Hoy en día, Heinz intenta replicar el 70% de sus patrones centrales más populares, por ejemplo Tazas de viaje amanecer, Jarrones de energía de pétalos y Guardianes de mantequilla Flower Power. Ella cuece las piezas blancas más vibrantes en casa en su horno eléctrico, mientras que las piezas más oscuras pasan por una cocción de reducción en su horno de gas en Museo Americano de Arte Cerámico En Pomoná. “Es una reacción química que ocurre”, dice. “El hierro de la arcilla sale a la superficie y casi se filtra en la pintura”. El 30% restante de sus tazones son “nuevos diseños o evoluciones de estilos existentes”, dice. “[It’s] “Es divertido para mí probarlo, aunque tengo muchos estilos incorrectos en mis armarios”.
“Emily tiene un ojo agudo y un sentido del color que es difícil de encontrar en el mundo de la cerámica”, dice Philip Systrom, diseñador y fundador de la marca de ropa con sede en Los Ángeles. Presione cogollo grande. “Su trabajo es único y verdaderamente suyo”.
Mucha gente considera la cerámica como una salida, dice Haynes. Pero es fantástico que te paguen por tu arte y “compartirlo con el mundo”, dice. “Puedo ser parte de la comunidad creativa en Los Ángeles y conectarme con personas que aman mi trabajo y lo tienen en sus hogares. Para mí, ese es el punto”.
Hines arroja una olla en un torno de alfarero en su garaje.
Hines rápidamente arrojó una olla en el estudio de su garaje.
